„EXPERIMENTAL” – Arta între echilibru și fragment: o pledoarie pentru frumos

Într-un peisaj cultural în care efemerul și fragmentarul par să domine scena vizuală, expoziția EXPERIMENTAL, vernisată în după-amiaza de 9 mai 2025 la Galeria LABIRINT din Parcul Copou Iași, propune un discurs estetic de o rafinată coerență și densitate intelectuală. Sub egida sculptoriței Lect.univ.dr. Ana Maria Negară, curatoarea expoziției, tinerii artiști ai programului Painting Fine Arts (cu predare în limba engleză) din cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design – UNAGE Iași desenează și sculptează, la propriu și la figurat, o hartă subtilă a gândirii plastice contemporane, în dialog estetic cu memoria canonică a istoriei artei.

Titlul, EXPERIMENTAL, nu trebuie înțeles ca o simplă etichetă a avangardei sau a hazardului creativ, ci, mai degrabă, ca o trimitere delicată la etosul cercetării – în sensul heideggerian al a fi întru devenire, la arta ca formă de cunoaștere în sine, unde vizualul nu ilustrează idei, ci le generează. Termenul rezonează aici nu cu frivolitatea încercării, ci cu sobrietatea laboratorului artistic, în care forma, materia și gândul se întâlnesc într-o dialectică rafinată, traversând granițele dintre desen experimental, grafică, sculptură și colaj.

Frumosul, concept mult erodat de excesele relativismului contemporan, revine în centrul reflecției, nu ca ideal platonic de neatins, ci ca o tensiune fertilă – o întâlnire între armonie și fractură, între măsura proporției și ruptura fragmentului, între liniștea clasică și vibrația instabilă a prezentului. Este, poate, o reabilitare tăcută a frumosului, dar o reabilitare sofisticată, conștientă de propria fragilitate și îndoială.

Lucrările – de la desene experimentale la  sculpturi – se remarcă printr-o rigoare tehnică discretă, secondată de o profunzime afectivă autentică. Se observă, cu deosebire, capacitatea tinerilor artiști de a gândi în imagini, de a construi un limbaj propriu, în care dialogul cu trecutul devine sursă de interogație, nu de mimetism. Sculpturile – realizate, paradoxal, de pictori – transformă materia în ființă vizuală, redând chipuri și gesturi ale memoriei intime: familia, fragilitatea legăturilor. Aici, afectul capătă volum, iar biografia devine mit personal, înrudindu-se cu viziunile camusiene asupra destinului uman ca enigmă și asumare.

Creațiile Anei Maria Parasca, Irinei Vasiloancă Smirnov, Érikăi Dacosta Lojo – se plasează într-o zonă a rafinamentului compozițional, unde gestul este controlat, dar nu steril, iar materia plastică își asumă riscul expresiei. Colajul nu este ruptură, ci palimpsest – o rescriere a vizualului prin straturi semantice, o arheologie afectivă în care forma clasică e dislocată cu tandrețe și ironie.

Grafica – în versiunile propuse de Anka Vîrlan, Călin Nedelcu, Pia Kiana Sophie Pia Kliesch – aduce o tăcere densă, aproape lirică. Linia este aici ecou, nu contur; idee, nu decor. Este poate ceea ce Maurice Blanchot ar fi numit „gândire care nu se spune, ci se trasează”.

EXPERIMENTAL este un text vizual polifonic, o meditație plastică despre timp, imagine, memorie și identitate. Într-un context în care arta riscă să devină doar zgomot de suprafață sau comentariu social repetitiv, demersul acestor artiști propune o revenire la profunzime, la ceea ce arta poate oferi cu adevărat: nu răspunsuri, ci spațiu pentru gândire.

Prezența dnei Dr. Maria Bilasevschi, președinta Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Iași,  și a Prof.univ.dr. Cristian N. Ungureanu a completat acest cadru elevat prin intervenții critice care au reușit să lege subtil experiența estetică de discursul teoretic, într-o sinteză rar întâlnită.

Expoziția este deschisă până pe 15 mai 2025. O invitație nu doar la vizitare, ci la contemplare, la o reîntoarcere, lucidă și poetică, în miezul viu al artei – acolo unde frumosul, departe de a fi pierdut, se naște din nou, în fiecare gest care caută sens.